С наступлением 18-го века в тренде по-прежнему оставались наряды с воротником, кружевом и золотой вышивкой, немного поменялась цветовая гамма. Актуальным цветом свадебного платья стал зеленый, несмотря на то, что в Англии он считался оттенком, привлекающим злых гномов. Девушки из бедных семей надевали на торжество наряды серых, коричневых и бежевых тонов. Аристократки по-прежнему отдавали выбор розовому, голубому и другим пастельным нежным цветам. Лишь в конце 18-го века стали появляться белоснежные наряды.
Эпоха Рококо
Платья эпохи Рококо. Фото с сайта Яндекс Картинки.
В этот период появилась мода на серебряные платья. Теперь юбки были еще пышнее, чем прежде благодаря изобретению специального каркаса «панье». В отличие от нижней части наряда, верх туго затягивали в корсеты, делая талию неимоверно тонкой. В связи с этим грудь становилась настолько большой, что практически вываливалась из корсета, и это считалось весьма модным.
Эффект push-up был в тренде. В качестве украшений на голову перестали надевать массивные колпаки и сооружать «башни», предпочтение отдавали пышным парикам.
Шотландское свадебное платье 18 века. Платье по-английски | Robe al`anglaise
Неоклассицизм
Свадебная мода в эту эпоху охарактеризовала себя пышными платьями кремовых и мраморных оттенков. Стоит также отметить такое новое веяние в стиле, как ретро. Невеста в своем подвенечном наряде обязательно должна была использовать какую-либо старинную вещь из бабушкиного гардероба. Фамильные украшения представляли огромную ценность.
Считалось, что новые вещи всегда будут актуальны, но ничем не примечательны. То ли дело надеть брошь или кулон, который передается по наследству по женской линии – это было верхом изящества и стиля.
Источник: dzen.ru
Свадебное платье XVIII–XIV века, эпохи средневековья – какие модели подойдут для тематической свадьбы
Невесты всех времен желали быть на свадьбе самыми красивыми и стремились иметь неповторимый наряд. Мода столетий менялась, и каждый из её витков оставлял в памяти уникальные подвенечные платья. Но время идет как по спирали.
И уже в сегодня появляются черты моды средневековья и эпохи просвещения, а свадебное платье 19 века задает тон многим авторским коллекциям. И это не удивительно, ведь зная тенденции прошлого, можно создать уникальный образ и провести неповторимую свадебную церемонию, поэтому откроем страницы истории.
Наряды для невест в старинном стиле – модели из средневековья
Обращение девушек к историческим формам платьев основано на их представлении идеальной свадьбы прошлого, картинкой пышного торжества на лоне уникальной архитектуры, природы и неповторимой обстановки того времени.
Чем гармоничнее и ярче представляется им это торжество, тем конкретнее вырисовывается образ невесты. Свою роль играет и выбор места церемонии. Некоторые предпочитают праздники на природе с использованием тематического антуража, некоторые не прочь обвенчаться под сводами настоящих старинных замков или во дворце. Сегодня выбор практически безграничен.
Выбирая тот или иной исторический фасон, определенно важным остается знание его особенностей. Это позволит не только достоверно сшить свадебное платье под заказ, но и учесть исторические моменты организации тематического торжества, особенно это касается относительно далеких столетий.
Свадебные наряды XIV–XV веков отличает особая закрытость. Она обусловлена религиозным моментом: в то время непристойным считалось обнажать тело, и мода следовала этому завету. Платья также должны были показывать принадлежность девушки к определенному классу или даже роду. Отсюда сочетание конкретных цветов, взятых из гербов и фамильных флагов.
Причем это касалось не только богатых вельмож и королевских особ. В средние века в больших торговых и ремесленных городах существовала цветовая классификация улиц, простой люд во время свадеб по возможности обращался к ним.
Платья представителей знати имели следующие черты:
- обязательная длина в пол, с возможным небольшим шлейфом;
- расклешенные от локтей длинные рукава, иногда доходящие до линии колен;
- зауженная корсетом талия;
- наличие накидки, полностью покрывающей голову невесты;
- дорогие, тяжелые ткани;
- драгоценные камни и вышивка в качестве декоративных элементов (может покрывать платье целиком);
- обязательное использование цветов рода.
Платье средневековых невест имели чуть опущенный ворот, шею девушки часто украшали драгоценные колье или россыпи бус.
Выбор камней не только зависел от цвета платья, но и был символом рода по женской линии.
Платье бюргеров и среднего класса:
- пышное многослойное платье прямого кроя, длины макси;
- несколько зауженный рукав;
- закрытый верх, возможен воротник;
- обязательная повязка-шапочка с отложными краями на голову, в Англии шапочка-колпачок;
- небольшая вуаль или шлейф может отходить как от ворота, так и от головного убора;
- мех и вышивка в качестве декорации.
Свадебная церемония в обязательном порядке содержала в себе два цвета – от рода жениха и от рода невесты.
В некоторых странах по обычаю невеста после церемонии обязана была сменить свое платье на наряд в цветовой гамме семейства жениха, тем самым показывая, что она стала частью новой семьи.
XVI век внес в моду свои коррективы. В странах Европы свадебные платья меняют форму рукавов, ворота, части корсета, появляются новые фасоны шляпок. Едиными общими межнациональными чертами являются:
- узкие рукава до запястья с кружевными оборочками по периметру манжет (около плеч в некоторых странах использовался рукав-фонарик);
- подчеркнутый V-образной линией переход от юбки к талии;
- воротничок-грангола пышной округлой формы, максимально охватывающей шею девушки (возможно его совмещение с высоким расширенным воротом);
- шапочки с сеткой для прически (в некоторых фасонах применялась лента, охватывающая подбородок);
- в дополнение к старым декоративным элементам вводятся пышные перья и мягкий лебяжий пух.
Лишь королевские особы могли позволить себе носить немного приоткрытые фасоны платьем. Однако даже у них зона декольте могла быть легко скрыта вуалью или накидкой. XVII век – век новых взглядов на мир– открыл модницам возможность немного обнажить руки.
Позволительной стала длина ¾, с кружевными манжетами. V-образная линия талии закругляется. Пышный воротник круглой формы существует наряду с новым высоким отложным вариантом.
Во Франции, Италии и Нидерландах девушкам позволительно частично до затылка или полностью обнажить голову.
В моду входят витиеватые, сложные по плетению прически. Волосы нередко украшают живыми цветами, перьями, лентами, драгоценностями. Добавляются и новые декоративные элементы, например, цепочки и бантики.
Свадебные платья XVII века отличает особый колорит. В моду входят яркие цвета золота, слоновой кости, нередки розовые, голубые, синие и даже пестрые варианты. Обязательным элементом остается фата или вуаль. Ее крепление зависит от головного убора невесты.
Также меняется крой юбки. Пышность создается за счет специального подъюбника или каркаса. В зависимости от его формы, платье может менять фасон. Интересными становятся каскадные платья, в которых верхний материал спадает волнами. Неотъемлемой частью каждого образа невесты становится бумажный или тканевый веер.
Платья XVII столетия – эталон шика и роскоши. Они объемны, величественны и очень дороги. Стоимость подвенечного платья могла достигать невероятных размеров.
Некоторые наряды стоили как поместье с землей, крестьянами и слугами в придачу.
Красивые платья в стиле XVIII–XIX века на свадьбу
В восемнадцатом веке модницы всего мира ощутили на себе веяния идей просвещения, романтизма, а далее – революционных настроений.
За два столетия – XVIII и ХIX – фасоны видоизменялись в два раза чаще, чем в предыдущие времена. Вот лишь самые известные преображения свадебных платьев за все эти годы. После пышных дорогих платьев барокко фасоны XVIII века уходят в утонченную роскошь, являя собой подобие фарфоровых статуэток. В некоторой степени это было вызвано модой на китайскую керамику и живопись. На пике популярности продолжают оставаться корсеты и затянутые формы песочных часов, однако общий силуэт вместо помпезных деталей, золота и массивных складок, теперь украшают жеманные бантики и рюши.
В моду входят открытые прически, украшенные живыми цветами, их формы совершенно уникальны и очень сложны, но в сочетании с платьем они являют неповторимый образ. Основными тканями XVII–XIX столетий выступают сатин, атлас, шелк. Спадая мягкими волнами до самого пола, при движении они переливались популярными в то время бежевым, кремовым, серебристым цветами.
В моде также был цвет слоновой кости, достаточно редкий и дорогой по тем временам. Изменяется и форма подъюбника: основная пышность теперь уходит назад, добавляя силуэту динамики и движения. Вслед за этим удлиняется подол, шлейф добавляется непосредственно к юбке. Его длина зависела от знатности девушки.
Существенным изменениям подверглась область ворота. Теперь он тонет в мелких кружевных складках и достаточно смело оголяет плечи и грудь красавицы. Его форма – либо мягкий овал, либо прямоугольник.
Неизменным элементом свадебного наряда остается веер. В то время это был не просто предмет гардероба, но настоящее средство для общения. Существовал целый язык жестов, передача которых происходила с помощью веера.
Конец восемнадцатого, начало девятнадцатого века стал временем археологических открытий. Были открыты Помпеи. Это событие коренным образом повлияло на моду, вернув эстетические ценности античности и преобразив наряды девушек всего мира.
Модными становятся длинные платья в стиле ампир – прямого кроя, с завышенной талией. Их отличала особая простота и элегантность. Материалом выступали легких шелк, сатин, использовались и другие легкие ткани. Помимо высокой талии, платья Ампир имели небольшие рукава-фонарики длинной чуть ниже плеча. В зимнее время свадебный наряд дополнялся белой меховой накидкой.
Именно с этого времени белый цвет становится доминирующим цветом платья невесты на свадьбе. Реже его заменяли на кремовый. К 20 годам XIX века линия талии на платьях вернулась в естественное положение. Юбка из прямой свободной линии, переходит в форму колокола. Объем в нее добавляет кринолин. Рукава, зауженные в области запястья, к плечам сильно расширяются.
Эта деталь позже войдет и в моду 20 века. Объемность же юбки исчезнет, сменившись облегающей формой.
Некоторое время интерес модниц вызывают традиционные национальные платья. Именно в таком блистала в медовый месяц жена Александра III. Отделка такого платья могла выйти в приличную сумму.
Здесь вы увидите еще несколько вариантов красивых свадебных нарядов XVIII–XIX веков:
Интересной тенденцией на протяжении всего XIX века было использование свадебных платьев не единожды. Многие наряды девушка надевала еще несколько раз в жизни, в частности, на королевские и особо торжественные приемы.
Обращение к историческим фасонам и моделям свадебных платьев сегодня – достаточно интересное решение. Такая свадьба не может не запомниться и не оставить после себя уникальных фото и впечатлений. Многие ателье специально занимаются пошивом таких платьев. У них можно заказать и костюм для жениха, ведь соблюдать историзм необходимо во всем.
А как вы думаете: имеет ли смысл историческая свадьба сейчас? Наряды какого времени показались вам наиболее интересными?
Источник: svadba.expert
Свадебные платья Викторианской эпохи – антикварные фото
Свадебные платья в викторианском стиле и вообще викторианский стиль можно назвать самым старым стилем, который хорошо проиллюстрирован в фотографиях. Более ранним стилям повезло меньше, ведь фотографии тогда не было, поэтому о них мы можем вспоминать только по картинам, гравюрам и рисункам.
Картины художников первой половины XIX века и более ранние работы зачастую подлинное искусство, но даже хорошие картины не могут передать все детали свадебных платьев и других нарядов так, как это могут сделать фотографии. Давайте посмотрим на старинные фото невест в свадебных платьях Викторианской эпохи и вспомним историю того времени.
Свадебные платья в викторианском стиле
Многих не устраивает обычная свадьба, где все как у людей, вернее, как у самых обычных обывателей. Посему, некоторые пары проводят свои свадьбы в определенном стиле. Если вы тоже в скором времени планируете свадьбу, и пока не определились, в каком стиле лучше организовать торжество, обратите внимание на викторианскую эпоху.
Свадьба в викторианском стиле – это яркое роскошное торжество, где все продумано до мелочей, несмотря на королевский размах празднования. Если вы не можете позволить себе такую роскошь, можно ограничиться, лишь платьем в викторианском стиле и некоторыми элементами декора для столов и интерьера.
Как видно из фото, в Викторианскую эпоху цвет свадебных платьев был белым, но по правилам белое платье надевали только невесты, впервые выходившие замуж. Если для невесты свадьба была не первой, она не надевала белое платье и свадебные цветы, ведь эти символы олицетворяли чистоту и невинность.
Королева Виктория правила очень долго, и за это время платья менялись. Ранние свадебные платья имели облегающий лиф, узкую талию и пышную юбку. Платье изготавливалось из разных тканей – из органзы, тюля, кружева, марли, шелка, льна и даже кашемира. А завершался свадебный образ фатой из полупрозрачной хлопковой ткани или кружева.
Современные свадебные платья в викторианском стиле могут иметь корсет, подчеркивающий талию, узкие рукава и пышные многослойные юбки. Чтобы окончательно определиться, подходит вам этот стиль или нет, посмотрите оригинальные свадебные фото невест.
Свадебные платья в викторианском стиле достаточно разнообразны, иногда они заимствуют элементы других стилей, поэтому можно выбрать наряд для любой девушки.
Свадебные платья Викторианской эпохи – редкие фото
Свадьба, стилизованная в викторианском стиле произведет на всех гостей прекрасное впечатление. Начинать организацию торжества надо со свадебного платья викторианской эпохи
Источник: vitas1917.livejournal.com